Pasiunea pentru ceramică: descoperiți cum vă leagă de pământ

Caterina Roma

Modelarea lutului, mâncarea din mâncăruri lucrate manual sau savurarea piesei unui artist ne unește cu pământul și cu rădăcinile noastre. Experiențe liniștite și reconfortante pe care vă invităm să le descoperiți.

Juliet Furst-unsplash

Foarte puțin a schimbat modul de a crea obiecte cu lut de la artizan, care lucrează materia fără formă pentru a o transforma în obiecte frumoase și durabile.

La fel ca în cele mai vechi timpuri, instrumentul principal îl constituie mâinile, care încep prin amestecarea pământului cu apă pentru a-l face un material omogen și maleabil. Îl frământă ore întregi cu mișcări ritmice și repetitive , transmițându-i puterea și căldura, până la atingerea plasticității ideale.

Simțindu-i textura, fermitatea și gradul de umiditate, permite cunoașterea materialului și conceperea rezultatului din aceeași percepție tactilă.

1. Modelează lutul cu propriile mâini

Mulți oameni abordează ceramica numai datorită seducției hipnotice exercitate de roata olarului. Stăpânirea acestei tehnici necesită o învățare îndelungată, dar se bucură din prima zi. Înveți să centrezi lutul pe farfurie și să-ți acordezi senzațiile.

Pentru a crea o piesă vitală care exprimă și trezește sensibilitatea, intenția - vizualizarea - este primordială. Și avem, de asemenea, o gamă largă de resurse: ciupirea este cea mai simplă , dar și golirea , churros sau farfurii .

În mâinile focului

Ceramica este arta pământului, dar și a focului: o cerință esențială pentru realizarea obiectelor durabile. Orele lungi în cuptor transformă proprietățile lutului și îi conferă caracter, cu rezultate deseori imprevizibile.

Prin urmare, trebuie să fiți dispus să acceptați neașteptatul, să vă eliberați de așteptări și să vă lărgiți privirea pentru a vedea în piesă nu numai ceea ce ați dorit să realizați, ci și rezultatul vitalității elementelor .

3 locuri recomandate pentru a învăța ceramica

Iată trei propuneri pentru a experimenta fiorul de a vă scufunda mâinile în lut și de a descoperi arta ceramicii.

1. Taller-Escola Ceràmica Ramon Fort. În atelierul său din Llers (Girona), Ramon Fort transmite din 1988 experiența ceramicii în cursuri pentru toate nivelurile. Școala are cămine pentru studenți, care împărtășesc, la fel ca în predarea mai tradițională, experiența învățării cu un adevărat profesor sub același acoperiș.
2. EsceramicBisbal. După 40 de ani de experiență, școala La Bisbal d'Empordà (Girona) este în prezent un reper pentru ceramică în țara noastră. Un centru care reunește mari profesioniști pentru a
   preda arta ceramică de calitate oricui are grijă și dorință de a învăța. De asemenea, oferă cursuri în alte discipline artistice cu aceeași rigoare.
3. Școala de Ceramică Moncloa . Pentru a pătrunde în această artă, Școala de Ceramică Moncloa (Madrid) propune ateliere de creație gratuite, monografii și predare pentru spirite mai neliniștite. Înconjurat de frumosul Parque del Oeste, se învecinează cu școala de artă Francisco Alcántara , cu cursuri de ciclu mediu și superior.

2. Sprijină ceramica artizanală

Cele manual obiecte , de mână proiectate, simțurile de mână transmit în mod necesar că a creat o altă senzație în serie, aglomerat și impersonal. Care este secretul tău? Probabil, spun o poveste, pentru că s-au născut din mâini și intenție și colectează tradiția unui popor.

Sunt obiecte vitale, care au o expresie în afara circuitului culturii de masă, care ne permite să ne oprim câteva secunde pentru a le contempla. Acestea oferă un răgaz de la forfotă, un moment de intimitate cu pământul în sine. Producția de ceramică are un ritm lent și răbdător , nu permite grăbirea sau impunerea și probabil asta transmite la masă: este un apel la parsimonie la fiecare masă, pentru a-i da importanța pe care o merită.

În fața producției la scară largă, ceramica utilă manuală a supraviețuit în societatea noastră din dragostea meșterilor care continuă să lucreze așa cum au făcut-o cu sute de ani în urmă, fără schimbări semnificative. În atelierele lor, creează serii limitate, personalizate dacă este necesar, cu care vă puteți bucura de piese exclusive cu valoare adăugată.

Lucrarea meșterului cu lut

Prin natura sa, lutul nu permite bucăți solide : se fisurează sau explodează în cuptor. Întotdeauna în forme concavă, în proiectarea ceramicii utilitare centrul atenției este golul, crearea unui spațiu util care funcționează ca un container.

Obținerea armoniei înseamnă integrarea ambelor elemente - container și gol - pentru a crea un container funcțional, care este, de asemenea, frumos, intim și plăcut la atingere. Meșterul creează gândirea atât la spațiul interior, cât și la forma pe care o îmbrățișează și o descoperă .

Argila este materialul, dar, paradoxal, utilitatea este asigurată de vid. Poezia nr. 11 din Tao-Te-Ching spune: „Prin modelarea lutului se fac recipiente și spațiul lor gol le face utile (…) și ceea ce permite locuirea unei case”.

Atât de uitat de ani de zile, umbrit de papură, tehnologie, industrie … ceramica simbolizează această legătură cu pământul pe care societatea noastră post-consumator o redescoperă astăzi: trăind cu mai puține obiecte , deși durabile, apropiate, care câștigă în frumusețe și profunzime pe măsură ce îmbătrânim, și cu care se stabilește o legătură personală. Este cel mai atrăgător aspect al austerității.

Neregularitatea farfuriilor și bolurilor făcute manual pe o masă este reflectarea vieții în sine: ne amintește că, deși asemănătoare, fiecare ființă este diferită, are caracterul său, ne distanțând de perfecțiunea rece și inexpresivă. Și este castronul, această formă austeră, originea tuturor formelor primitive, care deține cea mai transcendentă valoare pentru includerea golului și reproducerea gestului mâinilor care primesc împreună mâncare.

3 artiști care lucrează lutul manual

În prezent, există meșteșugari care continuă să lucreze cu ceramica utilitară, deși se joacă cu elemente noi. Vă invităm să le descoperiți:

1. Lola Riviere . Simplitatea poate fi elegantă și rugozitatea subtilă. Lola Riviere este inspirată de culturi antice, în piese cu texturi apropiate de natură, marcate de trecerea timpului, cu forme simple și neclare. Căutarea sa este calea dintre sufletul cotidianului și transformarea acestuia într-o piesă ceramică.
2. Ivet Bazaco. Linia curată, o singură culoare și un design contemporan pentru producții mici. Ivet Bazaco personalizează mesele restaurantelor de prestigiu cu o serie limitată de piese realizate manual.
3. Caterina Roma. Caterina Roma, autorul acestui articol, lucrează cu lutul ca pe vremuri. Urmând tradiția japoneză , ea modelează lutul pe care îl adună în munți, păstrând la maximum caracterul său original pentru a obține un mijloc unic și vital de exprimare. Opera sa are unul dintre cei mai mari exponenți ai săi în poeziile care includ haikus, poezii japoneze pe trei rânduri.

3. Porțelan japonez și ceramică

Utilitar prin definiție, ceramica japoneză este o artă majoră în rândul japonezilor . Frumusețea sa intrinsecă este atât de profundă încât fiecare anotimp al anului are propriile piese: porțelan alb proaspăt pentru lunile de vară și bucăți groase, aspre și calde pentru a menține alimentele calde în iarna rece.

Sunt obiecte unice prezentate sub formă de boluri, ceainice, cupe, ulcele, bețișoare … Fabricate manual, sunt alese cu grijă pentru a echilibra și a completa culorile și texturile alimentelor. Nu există așa ceva.

Ceramica japoneză se bazează pe simplitate

Aspră, aspră, asimetrică … cu o concepție estetică bazată pe natură , ceramica țării soarelui răsărit vorbește despre o frumusețe schimbătoare, incompletă, austeră.

Simplitatea naturală este una dintre valorile predominante ale idealului și esteticii japoneze și, datorită formelor sale simple și armonioase, umilinței materialului și legăturii strânse cu pământul, ceramica este una dintre artele în care este exprimată cel mai mult. forță : cel mai important lucru este spiritul fiecărui obiect și nu calitățile cu care rațiunea îl îmbracă.

Cu o valoare marcat tactilă, este o frumusețe care evită ceea ce este evident și promovează simpla contemplare, conștientizarea momentului prezent în care trăim și seninătatea interioară. Totul într-un castron de ceai.

O piesă japoneză prin excelență, vasul de ceremonie a ceaiului poate fi de neprețuit. Adesea deformate, aspre și de culoare închisă, sunt opere de artă pentru că exprimă vitalitatea și spiritualitatea ca și când s-ar fi născut din însăși natura.

Ceramistul nu caută frumusețea în sine, dar aceasta este o consecință, aproape un accident; Obiectivul său este transmiterea valorilor culturale și filosofice, care trebuie exprimate mut în chawan și care sunt savurate cu ceai în timpul ceremoniei.

Ceremonia ceaiului

Ceramica japoneză este strâns legată de ceremonia ceaiului, care este înțeleasă ca o modalitate de a promova starea contemplativă .

Katsu Kikuchi este un olar cunoscut pentru piesele sale în stil coreean concepute pentru ritul ceaiului. Cariera sa a început în Spania și opera sa emană shize (naturalețe), kanso (austeritate) și seiyaku (seninătate), calități ale budismului zen care au influențat această artă.

Kintsugi: frumusețea cicatricilor

În Japonia, o fisură, crestătură sau deformare într-o piesă ceramică poate fi o valoare adăugată pentru reflecție și meditație .

Un ghiveci rupt nu trebuie aruncat: kintsugi își restabilește funcția și adaugă valoare. În același mod în care vicisitudinile vieții pot transforma pozitiv o persoană, o bucată de ceramică care nu ascunde vicisitudinile timpului poate deveni și mai frumoasă.

Din acest motiv, în paralel cu concepția estetică derivată din ceremonia ceaiului, o artă a restaurării s-a dezvoltat în Japonia . Conform acestei filozofii, o a doua viață face parte din ciclul reîncarnărilor budismului zen , transmitând în același timp un sentiment de ruptură și continuitate, fragilitate și rezistență, moarte și renaștere.

3 proiecte de artizanat japonez

Înțelegerea culturii japoneze este o provocare pentru un occidental. Cunoașterea ei prin meșteșugurile sale ne aduce mai aproape de ea:

1. Casa Asia. Centru de difuzare a culturii orientale, cu sedii în Madrid și Barcelona. Oferă ateliere și activități despre ceramica japoneză , ikebana sau ceremonia ceaiului , precum și cursuri de limbă și alte aspecte ale culturii lor. O referință de neevitat pentru iubitorii de Est.
2. Atelierul lui Motoko Araki. Un mic atelier ascuns pe aleile orașului vechi din Barcelona. În ea puteți învăța, cu această artistă japoneză care locuiește în Spania, ceramica tradițională în timp ce transmite universul ei conceptual.
3. Art-Today. Tehnica raku este una dintre cele mai arătoase și imprevizibil, rezultatul șocului termic ceramic înroșit. La Arte Hoy (Madrid) oferă posibilitatea unei prime experiențe cu aceasta.