„Întâlnirea cu arta combate singurătatea”
Eva Millet
Opera acestui eseist născut în Elveția, cu sediul în Londra, a fost descrisă ca o „filozofie a vieții de zi cu zi”. Cărțile sale, precum Despre dragoste, O hartă a sentimentelor iubitoare, Cum să-ți schimbi viața cu Proust și Religia pentru atei (RBA) au devenit best-sellers internaționali.
Pentru Alain de Botton, arta este o disciplină care ne poate ajuta să trăim. Împreună cu istoricul John Armstrong a scris Art as Therapy (Phaidon), o carte dedicată explicării prin 150 de capodopere a modului în care arta este capabilă să ne susțină în fața dificultăților din relațiile noastre și în căutarea fericirii.
Îți amintești prima dată când o operă de artă ți-a stârnit o emoție?
În copilărie am văzut o pictură a unui peisaj într-o vitrină care mă atingea. Eram nemulțumit de ceva și pictura aceea mă consola, îmi oferea pace și speranță.
Arta ca terapie a fost rezultatul acelei experiențe?
Cu siguranță, asta a avut un rol, dar au existat multe alte experiențe care m-au determinat să-l scriu. Ca și cum nu ați putea înțelege reputația bună a anumitor artiști și ați fi frustrat de aceasta, până când am realizat că operele de artă sunt pentru cineva care să le răspundă emoțional. Că sentimentul de singurătate, de exemplu, poate fi ceva pe care un artist îl ia foarte în serios, chiar dacă nu-mi place creatorul respectiv.
Arta este aproape la fel de veche ca umanitatea: de ce a fost întotdeauna nevoie de ea?
Pentru că arta ne prezintă emoții cheie într-un mod seducător. Ceea ce privim ne va afecta întotdeauna. Arta este o dorință de a controla ceea ce vedem câteva clipe pentru a ne ajuta să o înțelegem.
Există mitul artistului torturat, care trebuie să creeze pentru a-și dezlănțui demonii. Cum pot fi demonii altor persoane benefice?
Deși poate părea ciudat, uneori angoasa artistului poate fi de ajutor, de consolare. Piesa îți spune: „Cumva înțeleg ce suferi, cât de grea poate fi viața”. O astfel de întâlnire combate singurătatea.
Care este emoția pe care arta o stârnește cel mai mult?
Multe lucrări vorbesc despre melancolie și tristețe, dar există altele care se ocupă de calm și seninătate. Și de dragoste. Nu numai față de cineva în special, ci și față de lucruri. Un artist poate aprecia zilele înnorate sau liniile groase galbene. Și ți-o împărtășește.
„Arta ne prezintă emoții și idei de care avem nevoie în această viață, precum recunoștința, iertarea, curajul, durerea și generozitatea, într-un mod captivant și le face să rămână în mintea noastră”.
Trebuie să știți despre artă pentru a vă entuziasma?
Absolut. Nu trebuie să știți despre date, mișcări, teorii și influențe artistice pentru a vă entuziasma. Nici nu este necesar să mergem la muzee aglomerate: ne putem entuziasma cu o carte poștală, o reproducere sau opera unui artist nu atât de cunoscut. Răspunsul personal la artă este chiar mai mare decât cel academic: nu te poți bucura cu adevărat de artă dacă viața ta emoțională nu este încorporată în contemplarea ei.
Avem nevoie de artă pentru a fi mai fericiți?
Mulți oameni care nu se gândesc niciodată la el sunt foarte fericiți. Ceea ce poate face arta pentru noi este că niște emoții și idei de care avem nevoie în această viață, precum recunoștința, iertarea, curajul, durerea și generozitatea, ni se prezintă într-un mod convingător. Îi face să rămână în mintea noastră.
„Înțelegerea artei” a devenit un simbol al statutului …
În această problemă există de obicei o oarecare confuzie în societate. Gândiți-vă la statutul pe care îl deține în anumite locuri deținerea unei mașini mari, în timp ce alte calități care sunt mult mai importante, cum ar fi iertarea sau răbdarea, nu se bucură practic de niciuna. Pentru mine, importantul unei opere de artă nu este ceea ce costă, ci mai degrabă faptul că ne oferă un mod de a simți, de a experimenta, care este superior celorlalți.
Ce emoție îți stârnește cel mai adesea arta?
Una care trece adesea neobservată, seninătatea. Peisajele lui Claude Lorrain, arhitectura lui Palladio și picturile abstracte ale lui Josef Albers sunt câteva lucrări care o evocă.
